2026年9月21日晚，上海西岸国际会展中心，vivo X500系列发布会刚落幕，vivo副总裁、产品副总裁黄韬，X系列产品高级总监赵典，X系列产品组营销高级总监、vivo 高级产品营销专家丁冠力便走进媒体群访间。近一个小时的交流，几乎全程围绕“动态影像”展开：从公司级战略的确定，到与联发科、索尼的深度共研，从真实输出17EV动态范围背后的系统工程，到AI辅助创作的边界。我们从中梳理出几个关键答案，试图还原蓝厂在影像主战场上的思考逻辑。

vivo副总裁、产品副总裁黄韬

视频是“下半场”：动态影像升格为公司级战略

黄韬在群访中给出了一个明确的判断：“我们确实将动态影像定到了公司级战略的高度，这不是今天才做的决定。”他解释，无论是Ultra还是Pro，vivo的视频能力在安卓阵营一直领先，影像领域的重大资源投入几年前就已开始。如今把它放到如此重要的位置，本质是由用户需求和场景决定的——当前看得多、转发多、点赞多的内容，绝大部分是视频，“视频已经成为用户表达观点与情绪最主流的内容形式”。

对于“研发资源是否从拍照转向视频”的疑问，黄韬的回答是“并驾齐驱”：在稳固拍照领先的基础上，把视频做到行业领先。在他看来，做视频对系统专业能力的要求远超静态拍照，“如果能将视频做好，拍照的所有环节、技术和细节基本都可以降维覆盖”。

深度共研：四项独家能力背后的产业链信任

赵典透露了一个细节：vivo做了好几年视频，却一直没对外讲“视频是下半场”，直到今天才敢讲——因为今天是SoC、Sensor、算法几个方向同时达到匹配的程度。“它不是一个点，而是系统性的东西，需要几个方向同时汇合，花很长的时间。”

这种系统性，体现在与产业链的深度共研上。丁冠力介绍，vivo与联发科的合作已持续多年，联发科多位工程师长期在vivo设有工位，“我们一直称联发科是vivo高端突破之路上的合伙人”。这一次，双方在影像上的合作深度与技术覆盖面达到历史之最，落地了四项独家能力：融合V3+与VS1两颗芯片的影像能力；大幅升级的NPU带来高达60帧的对焦能力；实现Log硬件化，把过去需通用算力完成的事交由专用硬件直接完成；以及长焦上的XDZ超分算法。

这些合作前置且漫长——Log硬件是双方提前三年共同规划的；2024年，vivo在与联发科沟通天玑9600 Pro时，硬是把影像加入了对方的未来规划。与索尼定制的Sensor同样经历了约两年时间。

“三把尺子”测出17EV：动态范围不是单一指标

这一代X系列主摄为什么重点突破动态范围，而不是继续追求更大的底或更高像素？黄韬的解释很直白：高像素拍到一片白、一片黑，只是让白和黑更清晰了，“是没有意义的”。视频一秒钟要拍120张，无法像照片那样长曝光、多帧合成，动态范围因此成为还原真实场景的基础能力。

在黄韬看来，动态范围是“很复杂的技术结果”，不是靠一个LOFIC就能搞定。他拆解出三个层面：LOFIC的核心是让满阱容量变高，从而容纳落日、朝阳阶段更强的光线；降低读出噪声，避免电路噪声掩盖大光比下真实的暗部细节；再用DCG、TCG把画面里亮与暗的部分测得更精准——“相当于有了三把尺子”。

结果是：Sensor设计值为18.4EV，真实用户随手能拍到17EV。对比X300 Pro的14EV，X500 Pro系列在动态范围上整整提升了3档，容纳明暗的跨度是8倍。但黄韬强调，数值“全链路全部生效”才真正有意义——如果拍高动态范围视频时的温升控制、续航做不到位，宣传这个数值没有意义。

蓝图“动态影像”的三层路线：上限、门槛与底层

关于未来视频竞争的核心，丁冠力将蓝图动态影像拆成三件事：一个上限、一个门槛、一层底层能力。

上限，是抬升专业用户的创作上限，真正融入专业创作流，比如ACES、vivo Log等；门槛，是降低大众用户的创作门槛——“视频相比拍照，对大众用户确实还有门槛”，所以要把这个门槛拿下来，“三步直出”即是为此；底层，则是持续沉淀的蓝图动态影像技术栈，一套持续投入、持续迭代的完整技术体系。

即便是“使用率确实比4K低”的8K，赵典也给出了清晰的定位：高规格是提供给用户的“工具”。8K是Live Photo，折算成照片像素量也就3000多万，并非遥不可及；而4K则可以叠加电影色彩、人像美颜等复合能力，实现“三步直出”。这一代Live Photo更是“按视频的规格、用视频的能力打造的”，配套的Live Moment，让用户每次拍照都能附带一段3秒的高质量短片。

产品矩阵与整机工程：Pro Max的诞生，Ultra的坚守

今年首次出现的Pro Max“杯型”，背后是蓝厂对高端用户的细分：高端用户里喜欢小屏的反而更多，此前X200 Pro mini的成功尝试，让他们决定推出“大屏+小屏、影像都强”的组合。但Ultra的定位没有变——“更聚焦更先锋的用户和创作者”，X500 Ultra预计明年三四月发布，目前很多方面已经基本定案。

支撑这套产品组合的，是一套整机工程方法论。赵典介绍，公司把所有赛道同时纳入一张雷达图，按用户需求的重要度与满足度权衡，区分出需要核心突破的“进攻型”赛道、机会型赛道和只需维持的“防守型”赛道，从而在整机层面挤出空间。比如续航正处于“中间偏防守”的阶段——“如果95%的用户一天续航绰绰有余，我们宁愿把空间让给SoC或影像。”

AI辅助创作的边界：Agent是副驾，不是主驾

对于“AI是否会完全变成有手有脚的影像Agent”，赵典给出了明确的回答：“Agent就是副驾，Agent不是主驾，不能代替你去做。不论是普通用户还是专业用户，我们都不可能把按快门那一下的权利和自主也剥夺掉。”AI的空间在于拍前与拍后——把用户零零散散的想法整理成拍摄规划与建议，帮用户更高效地筛选素材、进行初步粗剪。

黄韬的补充更富哲思：“AI能写诗、能唱歌，大家最喜欢做的事情AI都能做；而我们最不想做的事情，AI都做不了。”AI创作助手的思路也是一样：帮助用户做最繁琐、最不能产生价值、最没有乐趣、最没有成就感的事情；而创作本身，最后还是要留给用户，“这样他才有创作的乐趣和成就感”。

回应“移动影像瓶颈论”：复杂系统才是护城河

针对“移动影像走到瓶颈”的论调，黄韬承认“过去确实到了瓶颈期”——所有品牌都在卷静态拍照，夜景、人像、长焦一路卷下来，专业层面的差异已缩小到需要在电脑上放大很多倍才能看出。但他认为，动态影像——无论视频还是Live Photo——仍有巨大的提升空间。

蓝厂应对复杂系统的方法论，被他概括为三点：完全回归用户真实使用场景；把影响体验的每一项都拆解到具体技术、设定黄金标准、逐一做到最好；以及“蓝厂比较擅长慢跑，非常务实、一点一点去打磨、去死磕”。“当一个很复杂的系统，我们把很多细节、很多模块都做得足够好之后，我相信它就有机会成为我们的护城河。”